1985年7月19日至25日，中國民間文藝研究會甘肅分會等7個文化團(tuán)體在蘭州聯(lián)合舉辦了甘肅國際花兒學(xué)術(shù)討論會。來自美國哈佛大學(xué)、印第安那大學(xué)，日本慶應(yīng)義塾大學(xué)、東京大學(xué)，以及香港地區(qū)和甘、寧、青、新等省區(qū)的100余位專家學(xué)者參加了學(xué)術(shù)研討活動。期間，我被安排與甘肅岷縣的景生魁先生同住一室。生魁仿佛剛剛從田里歸來，一副典型的西北普通農(nóng)民的打扮，敦厚誠樸中帶有幾分木訥和拘謹(jǐn)，看上去要比實(shí)際年齡蒼老許多。幾天來朝夕相處，聽生魁用地道的岷州方言講述他對洮岷花兒的癡情追愛及其獨(dú)到見解，特別是他自己坎坷一生的苦難歷程，令我嗟嘆不已，不能不對這位其貌不揚(yáng)的花兒學(xué)家另眼相看。

　　若干年后，作家出版社出版了生魁先生的長篇小說《活在人世》。這部交織著饑渴、惶恐、懺悔以及贖罪的作品，描寫的是那個特殊年代，主人公金梅峰因?yàn)檎f了幾句風(fēng)涼話,最終被打成反革命分子，流浪他鄉(xiāng)死里逃生的故事……我知道這個主人公原型就是作者自己。對此，生魁先生坦言:“我是以一個犯罪者的心情,來向后人進(jìn)行懺悔和贖罪的。”“我曾給打砸搶分子當(dāng)過大字報的槍手；我爬過火車,偷吃過餅干；我夜闖故宮,騙取過餐廳飯館的食物；我參與過車站和野狼灘的武斗……我賣老鼠藥,搞測字算卦,變相地搞迷信活動……”

　　這樣一位歷經(jīng)磨難“活在人世”的老者，在平反昭雪之后，卻沒有一味地怨天尤人，而是反思?xì)v史審判自己，首先以積極的心態(tài)進(jìn)行自救和救人。直至離休后，他依然致力于愛國主義教育和文藝創(chuàng)作，先后被評為全省“離休老干部先進(jìn)個人”、全國“關(guān)心下一代先進(jìn)個人”、“全國離退休干部先進(jìn)個人”……我曾有機(jī)會前往坐落于甘肅岷縣二郎山腳下的生魁先生的家里做客，親眼所見那低矮潮濕的客廳墻壁上密密麻麻張貼著的各類獎狀，真是讓人目不暇接，感慨萬千！

　　我只所以寫以上這段話，是因?yàn)樗瓦@本詩集的作者景曉鐘有直接關(guān)系——生魁先生是曉鐘的父親，而且童年的曉鐘就是被父親獨(dú)自背著抱著從那段異常艱辛的路上走過來的。“從米川縣城到首都北京，從村鎮(zhèn)集市到深山老林，都留下他艱難行進(jìn)的瘦削背影，他與險惡的環(huán)境斗，他與人斗，他與生活中的狼蟲虎豹斗，他與病魔斗，隨時都命懸一線，與死神進(jìn)行著頑強(qiáng)的較量。”（景曉鐘《活著的意義與文學(xué)的使命——從父親景生魁長篇小說《活在人世》說起》）父親遺傳給曉鐘的不僅僅是血緣基因，還有“活在人世”所必須面對的一切，當(dāng)然包括詩——因?yàn)?ldquo;詩不是一種表白出來的意見，它是從一個傷口或是一個笑口涌出來的一首歌曲”。（哈·紀(jì)伯倫）我想，沒有誰愿意給自己制造傷口和疼痛，沒有誰相信活著是為了嘗試死亡。但是，砰然降臨的災(zāi)難和不幸卻能夠讓詩人從眼前的茍活中醒悟，并且找到宣泄的沖動和理由。

　　兩代文人，一脈相承。正是通過生魁先生我認(rèn)識了曉鐘其人其詩。

　　曉鐘出生于上世紀(jì)60年代。曾做過教師，后從事行政工作。先后在《詩刊》《中國詩歌》《中國文學(xué)》等報刊發(fā)表各類作品600多篇﹙首﹚，并多次獲獎。出版有詩集《流動的虹影》。這部即將出版的《心靈的交響》是自由詩與散文詩合集，分為上下兩卷。

　　曉鐘的詩題材廣泛，寫社會寫人生，寫自然寫生態(tài)，想象豐富，感受獨(dú)特。給我留下特別印象的，其實(shí)并不是看上去很有亮色的東西，而恰恰是那些仿佛“奔跑的詞／對這個孤獨(dú)的世界作出的背叛”。

　　隨便翻開幾首詩，你就會被那些色彩濃重的詞語蒙住眼睛，感受到一種被壓抑的沖動。這些“奔跑的詞”出現(xiàn)的頻率很高，似乎可以觸摸或任意組合：

　　比如黑夜以及與黑相關(guān)的東西，烏鴉、木炭、星空、陰影、墳?zāi)?、暗墻、灰塵、寒冷、孤獨(dú)、痛苦、恐懼、迷茫、惆悵、彷徨、饑餓、疾病、啞巴、腐朽、背叛、死和夢……或者與之相反的東西，雪、陽光、馬燈、雷電、利刃、珍珠以及發(fā)光的河流、道路等等。

　　我們可以把它看做“一個詩意的瘋子”演示的魔幻現(xiàn)實(shí)，及其“我”與“我”以外的世界之間的關(guān)系：

　　“我比麻雀卑微／麻雀比雨清涼／麻雀的黑就是我的黑／雨水的重量可是麻雀的重量”（《雨中的麻雀》）“夜幕的黑，就是時間的黑／在黑色的寂靜里，雞不會叫上三遍，太陽不會／提前出來，平安的地方還很遙遠(yuǎn)”（《午夜，一列從寶雞出發(fā)向東的列車》）我們也可以把它看做“一個年代消化另一個年代的聲音”。（《舊躺椅》）無論這些詩的題目叫什么，無論詩意侵染的瞬間怎樣不可告人，它都讓我們看到了一個特殊年代，一個“在黑暗中回家或出門”的孩子心靈深處“像刀一樣／刻下深深的印痕”。（《突然，亮了一下》）他渴望一束光，唯其如是：“路上夜游的鬼，才能和顏悅色的／與我們說些人話”（《心里要有一束光》）他害怕任何無知和莽撞招惹是是非非：“譬如／點(diǎn)亮一條熟知的道路／和一群饑餓的眼睛”（《突然，亮了一下》）他只能把自己蜷縮成一株草：“把頭低了又低／幾乎讓人們看不到它的存在”／“把堅強(qiáng)的利刃／藏在脆弱的鞘子里”（《一株草低頭趕路》）歷史揮之不去的夢魘真的讓人難以想象：“假如，你就是黑色的／眼睛無法找到的陰影／那光的靜守，何其空蕩”？（《虛擬》）當(dāng)然，我們找不到發(fā)生這一切的確切場景和時間點(diǎn)，但可以肯定絕不僅僅是這些：《破碎的夜》《像面包一樣的風(fēng)》《虛擬》《一株草低頭趕路》《康大叔》《熟睡的閃電》《雨中的麻雀》《恍惚的雪》《種子的疼》《那個打過我的人走了》《空鏡子》……對于曉鐘而言，那些刻骨銘心的體驗(yàn)是生命的出發(fā)方式，也是作為詩人的靈魂歸宿——它們永遠(yuǎn)鮮活地存在著，成為他“心靈的交響”和動力的原點(diǎn)。

　　詩人獨(dú)特的視角中，黑并不是單純的色彩語言，它其實(shí)已經(jīng)“背叛”了沒有光就沒有色彩的原理。即使閉上眼睛，我們依然能夠體會到那些觸目驚心的畫面和美感。這在他的《廢墟上有一只烏鴉》中表達(dá)得尤為深刻：